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澳门博彩论坛  绘画已被宣布死亡足够的时间,使索赔毫无意义,如果不是可笑的。但是粘土,最原始的物质,作为一种艺术媒介,是否值得杀死?
 
然而,在过去的十年中,聚光灯已经烧毁了KLIGE光明和窑热,直到黏土在更广阔的艺术世界中屹立不倒的地步,L.A.的景象不再鲜活。
 
两个博物馆刚刚推出了陶瓷双年展,补充了斯克里普斯学院陶瓷年度,这是该国最长的连续运行的展览,最近在第七十四次迭代中完成。
 
这座城市的一个黏土集中画廊(弗兰克·洛伊德)于2015关闭,当时许多其他人,从威尼斯洛杉矶百叶窗到格伦代尔的坑,都整齐地折叠陶瓷进入他们的节目。
 
“我以前从未在L.A.见过这种程度的兴趣,”艺术家Tony Marsh说。这几乎是每一个画廊。这是一种新现象,正在严重改变景观。这让我很兴奋。这是10年前难以想象的。”
 
画廊的拥抱是艺术家们的拥抱。在这里,以及全国各地,既定和新兴的艺术家都比以往任何时候都更容易、更频繁地将粘土作为一种雕塑媒介来吸引,不再被期望停留在一个学科之内的期望所束缚,也不再被粘土作为工艺品、而不是艺术品所承载的耻辱所吓倒。不平等的
 
具有悠久历史的教育机构,如加州大学洛杉矶分校和斯克里普斯分校,保持了它们的实力和知名度,而其他公立和私立大学以及社区学院的项目正在蓬勃发展。
 
加州州长滩已成为该领域人才培养的领头羊,今年秋天将成立其当代陶瓷中心。CCC正式确立了这所大学在上世纪80年代由马什率先进行的长期实践,即邀请来自世界各地的艺术家与学生一起在校园内广泛的设施中进行实验性工作——“不是教书,”他说,“而是做模特。”他表示,电子教室,但他们也需要通过帮助居住中的艺术家、与他们合作或只是在工作中观察艺术家来获得真实的体验。
 
根据卡拉特斯的《劳森》,克莱的吸引力越来越大,部分来自于恢复他们生活中的触摸元素。
 
他说:“大部分时间都在屏幕前的学生正在寻找更多的亲身体验。”
 
工艺与民间艺术博物馆的展览馆长霍莉·杰杰杰(Holly Jerger)也认为,数码技术的主导地位使得艺术家和观众都更加喜欢粘土。
 
她说:“我们在这一时期重新创造了物质和过程的兴趣。”CAFAM的新的两年一度的“熔点:当代泥土的运动”之所以出现,是因为“我们希望,作为一个机构,对这次对话作出贡献。”

杰杰与公众参与博物馆的馆长安德烈斯·帕扬合作组织了这次展览,展览的特色是23位艺术家,整个展厅都挤满了CAFAM,包括露台和楼梯井。
 
“熔点”集中在三大主题上。首先是从事社会和政治问题,如劳工、移民和环境。
 
二是以实验方式拉伸介质。例如,艾米丽·苏德通过向容器中填充陶瓷废料、烧制它们,然后将它们切成两半,从而在横截面上显示它们的内部,从而进行国内考古活动。
 
第三个主题是挑战粘土与耐久性的关联,工作是短暂的或表现的。例如,斯坦顿·亨特的未烧制的粘土碗在演出过程中就会坍塌,这是由参观者留下的水滴引起的。
 
作为其扩大陶瓷倡议的一部分,CAFAM最近购买了一个窑,现在在粘土上提供动手操作的车间。
 
今年还推出了双年展,是美国Pomona陶瓷艺术博物馆。被称为“华氏”的双年展是艺术家Patti Warashina的嘉宾评选,并敲响了更为草根的基调。博物馆发出了一个进入的呼吁,故意没有任何主题。
 
“任何人都可以申请,”AMOCA执行董事Beth Ann Gerstein说。这让我们看到了艺术家们可能无法通过正常的渠道。
 
该节目的80个参与者主要是在形象的静脉或血管形式上工作。幽默和怪诞比比皆是。凯西·惠蒂尔(Casey Whittier)的陶器链条邮件悬挂面板和布莱恩·卡波尼(Brian Caponi)叠放的指纹大小的瓷器垫,读起来像亲密的符号,给人一种表演技术多样性的感觉。
 
斯克里普斯学院陶瓷年鉴有着不同的味道,还有一种不同的组织模式。每年都有不同的艺术家来策划主题。今年,加州州立大学诺斯里奇分校陶瓷系主任帕西·考克斯(Patsy Cox)在《无国界的故事:粘土中的个人叙事》中挑选了七位探索文化和个人身份的艺术家。
 
学院Ruth Chandler Williamson美术馆馆长Mary MacNaughton已经主持了30年的展览。
 
她说:“我不知道其他城市是否像现在的洛杉矶一样像粘土一样重要和肥沃。”“我不这么认为。”
 
这种风光可以追溯到50年代和60年代在这个领域的突破性发展。彼得·福尔科斯率先开展了规模和物理迫使陶瓷被当作雕塑的工作。John Mason、Ken Price、Paul Soldner和其他许多人做出了艰难而充满活力的贡献。他们的遗产使L.A.在今天的粘土上成为创新的沃土。在这份遗产基础上发展起来的最重要的艺术家有克里斯汀·莫金、朱莉娅·哈夫特·坎德尔、本·杰克、鲁比·内里、巴里·齐珀斯坦、珍妮·杰恩·李和马什。这一领域的扩张性增长自然带来了变化、重新定义和自我反思。洛杉矶拥有支持陶瓷的完整生态学的所有组成部分,但许多人同意,更多的赞助者将有助于该学科的繁荣,以及更多的批评性话语:来自外部的学术和新闻写作,以及来自内部更严格、更苛刻的对话。
 
“这个领域不习惯于很多批评,”Marsh说。这是非常公共的。我们需要彼此。这个领域有一些奇妙的东西,但是如果我们有一个问题,那就是我们彼此没有那么严格。”
 
至于两个新的双年展,他的热情是合格的。
 
“我认为这是个好消息,但那些机构已经属于这个领域,”他说。“这是一个自言自语的领域。如果其他没有陶瓷或工艺悠久历史的机构意识到有值得做的事情正在发生,他们就会采取不同的方式引起我的注意。”
 
尽管粘土越来越流行,艺术家妮可·塞斯勒指出:“在田野里仍然有很多自立的井。”粘土已被隔离,需要多元化。
 
Seisler是Scripps的陶瓷客座教授,在邻近的Claremont研究生院开办了一个名为A-B项目的“以陶瓷为中心”的展览空间。她在过去三年中的表演旨在拉开传统的陶瓷作品概念。虽然Seisler称赞人们对陶瓷的关注度越来越高,“但仍然有这样的态度,‘看,这是粘土,看看我们能做什么?’通常情况下,该领域试图以技术的理由,而不是概念上的领土。
 
“沃尔科斯和Soldner所做的是革命性的,深入到物质上。现在我们可以移动过去,带着它跑,给它添加内容,与物质和隐喻结婚,物质性和概念。

 

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